CONCEPTO
¿Qué es el miedo? ¿Cómo vive el ser humano el miedo? Han sido algunos de los interrogantes que el ser humano se ha cuestionado por un largo tiempo. Es por esta razón que la forma cómo el ser humano experimenta el miedo y cómo este, puede ser representado en una video instalación, será el objetivo principal.
Para empezar ¿Por qué hablar sobre el miedo? Tal vez porque aunque el miedo fue silenciado durante muchos años, no es algo desconocido para el hombre ni ajeno a su naturaleza, pues se radica en el instinto propio del ser humano. El miedo es fundamental y necesario en el hombre. Es un elemento que se transforma y es a su vez transformador. El miedo impacta, agrede, despierta los sentidos. Existen nuevas formas de ver el miedo y nuevos objetos de miedo y es por eso que el miedo ha estado y estará siempre presente en la historia.
El proyecto de video-instalación Metus será un recorrido en el que el sujeto sea capaz de experimentar las diferentes sensaciones ligadas al miedo, puesto que no hay una sola forma de experimentar el miedo, cada ser humano vive su propia experiencia con respecto a sus propios temores que aunque pueden ser universales, su vivencia es única. Sensaciones como la incomodidad, tensión, asco, fastidio y claustrofobia, entre otras son las que se quiere generar en el espectador cuando interactúe con el espacio y se adentre en la video instalación.
REPRESENTACIÓN DEL MIEDO
Para expresar el miedo en términos artísticos, por lo general se tiende a pensar en una imagen que genere este tipo de emoción, que aterre y sorprenda. En este proyecto se intentará generar esas reacciones en el espectador por medio de la representación del miedo como un ser amorfo e inquebrantable. Un miedo que no se sabe exactamente que es, pero que invade a los personajes por completo, inundando no solo el espacio dentro de la pantalla sino también el espacio real de la video instalación donde se ubicará la obra. De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de interactuar con el miedo y su forma de representación tal y como lo hace en la realidad.
EL MATERIAL
La representación del miedo se realizará a través de una combinación de materiales (látex y CMC). Herramienta para representar de manera visual como los miedos nos sofocan, anulan e incluso restringen, así como este material restringirá a los personajes, exponiéndolos a una vulnerabilidad latente, la cual combatirán para representar la constante lucha del ser humano con sus miedos, la forma como los rechaza y como eventualmente los acepta. Al aplicar el material sobre los personajes cubriéndolos en su totalidad, se crea una capa espesa y constante que al verse con la luz, anula las facciones características de los personajes restringiendo su movilidad, y al tratar de quitarse solo se esparce más por el cuerpo, siendo esto la representación del miedo.
El maquillaje forma parte importante en la obra, puesto que visualmente aporta y crea textura a la imagen, la cual se quiere realzar para brindar una experiencia sensorial y generar diversos tipos de emociones cercanas al miedo.
EL SONIDO
En cuanto al sonido, se pretende el uso de la música Post-rock, la cual puede ayudar a crear un estado emocional, en el cual los intérpretes del performance por medio del movimiento del cuerpo, pueden expresar diversas emociones y expresiones a través de los gestos y reacciones del cuerpo interactuando con una fuerza extraña, que es, en este caso, la sustancia del CMC como representación del miedo que invade al ser humano.
LA ESTETICA
La interacción con el material viscoso, pegajoso, genera esa asfixia; guiando a los intérpretes, y encaminándolos hacia las emociones que se quieren lograr, junto con la relación: sustancia-persona. Asimismo, la decisión del uso de pintura plateada sobre el cuerpo desnudo de los actores, genera un contraste con el color de la sustancia y aporta textura sobre el cuerpo, con el juego de los colores en las luces.
En el segundo video performance en donde se representa el miedo a la oscuridad se pintará con pinturas fluorescentes el cuerpo de la interprete cubriéndola de pies a cabeza. En este video se experimentará con planos más a nivel del suelo, con planos cenitales y planos picados para resaltar el cuerpo en posición fetal y el contraste de este con el espacio y a su vez, para que el intérprete tuviera libertad de espacio y movimiento, así como un fondo en negro para realzar los colores sobre su cuerpo.